曲目导赏乐季音乐会“宁波印象”——成都交响乐团与宁波交响乐团联合演出-有演出网

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乐季音乐会“宁波印象”——成都交响乐团与宁波交响乐团联合演出

Season Concert“Impression of Ningbo”—— Chengdu Symphony Orchestra & Ningbo Symphony Orchestra

2024年9月22日19：30

22nd Sep. 2024, 19:30

成都交响乐团音乐厅

Chengdu Symphony Orchestra Hall

指挥：俞极

YU Ji, conductor

60（学生票）/100/160/220/280/380元

单人早鸟票 8.5折 9月12日截止

双人套票 9.5折早鸟票结束后

三人套票 9折早鸟票结束后

曲目导赏

贾国平：“宁波组曲”——为管弦乐队而作

JIA Guoping: Ningbo Suite for Orchestra

2021年，宁波交响乐团委约作曲家贾国平创作了以城市为名的管弦乐作品《宁波组曲》，旨在用音乐展示宁波书藏古今的悠久历史和枕山面海的文化风貌。这部作品最初曾被规划为七个乐章，最终以四乐章的结构定型，每个乐章分别对应历史、自然、人文和当代等不同的视角。除了管弦乐的色彩表现之外，作曲家在创作时大量融入了并不常见的各式打击乐器，营造出独特而准确的声音世界。

《宁波组曲》的第一乐章“河姆渡之声”具有印象派的风格，使用贝壳风铃、雷板、雨棍等特殊的打击乐器模拟远古自然的海洋和风雨等声音。余姚地区的非物质文化遗产舞蹈《犴舞》的音乐素材也在这个乐章中有所体现，用来表现河姆渡先民祭祀的场景，透射出原始社会的奔放与洒脱。第二乐章“钱湖画意”从宁波东钱湖的自然美景汲取灵感，柔美抒情的旋律营造出如诗如画的湖光山色，越剧经典旋律“天上掉下个林妹妹”作为乐章主要素材的穿插引用更会让人会心一笑。第三乐章“青山翠满”容纳了作曲家最为丰富的个人情愫，不仅用瓯越瓷碗、管钟和竖琴模仿人在云天的效果，还将磬置于定音鼓之上营造梵钟环绕的音场；在此之后被管乐和弦乐托举而起的璀璨打击乐，连同缓缓融入的山歌吟唱，则会引起人们内心的人文共鸣。第四乐章“鼓棹扬帆”聚焦当代，模仿宁波港晨笛的长笛和象山渔歌号子的运用，将古今的宁波力量联通在一起，音乐最终结束在震撼人心的共鸣之中。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基：e小调第五交响曲，作品64号

Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Symphony No. 5 in E Minor, Op. 64

作为俄国古典音乐独一无二的代表人物，彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893）的一生实际上都在“俄国”与“西方”两种文化归属的纠缠之间度过。他的音乐无疑深受俄国民族和民间音乐的影响，但在创作技法上融入了更多来自欧洲西部的古典音乐传统。正是因为“欧洲因素”的存在，柴可夫斯基曾经被主张俄国民族元素的“强力五人集团”调侃为“我们之中那个说法语的”。而在后来的俄国作曲家如斯特拉文斯基看来，柴可夫斯基总是最能代表俄国的首要人选——更不必说他在俄国以外的人们眼中对于俄国音乐的至高代表性。

1888年初，柴可夫斯基开启了自己的首次西欧巡演。当年3月，回到了莫斯科的他萌生了创作一部新的交响曲的念头，E小调第五交响曲也就应运而生。这部作品从创作到演出的推进速度不可谓不快：8月14日完成，10月出版总谱，11月由作曲家亲自指挥在圣彼得堡首演。尽管现场的观众和乐团都对这部交响曲反响热烈，评论界的声音却并不友好。直到曾经担任柏林爱乐乐团首席指挥的匈牙利指挥家阿图尔·尼基什重新发掘并大力推广过后，这部作品才逐渐成为了所有交响乐团常备的主流曲目。

在柴可夫斯基的作品中，E小调第五交响曲属于典型的“平衡”之作。它的民族主义色彩并不鲜明，但许多重要的音乐素材都洋溢着俄国音乐的独特风情与魅力。不仅如此，情感表达的张力与交响乐传统所暗含的克制这一次也实现了较为理想的调和。在抽象的四乐章交响曲结构之中，柴可夫斯基使用了一个如影随形的“命运”动机，为音乐赋予了戏剧性的轮廓——从最初的引子开始，“命运”便反复出现，并且随着音乐的发展而不断变形，直到整部交响曲的结尾终于转化为胜利。

第一乐章“行板—富有生气的快板”始于单簧管演奏的“命运”动机，伴随其间的则是弦乐沉重的和弦。进入奏鸣曲式真正的呈示部后，延续了暗色调的主部主题同样在单簧管声部率先奏响，随后由弦乐重复并逐渐提速和增加紧张感；与之对应的副部主题由小提琴呈现，具有如歌的明亮色彩。乐章的发展部充满戏剧张力，“命运”动机的标志性节奏一次次出现，变化之中还有新的音乐素材引入，直到激烈的高潮后回到断断续续的渐慢和渐弱之间。紧随其后，第二乐章“稍自由的、如歌的行板”有着交响曲中最负盛名的圆号独奏段落。随着乐章开篇短暂的和弦将史诗般的气氛铺垫，直击人心的旋律将圆号优美如歌而荡气回肠的特点充分展现；同样是在这个乐章，木管组各个声部的独奏同样难忘且动人。而在乐章中间，“命运”的动机也会突然闯入，并且与主题的旋律几次互相对抗，最终让乐章的尾声再次回到宁静。

在第三乐章“圆舞曲：中庸的快板”之中，柴可夫斯基对于圆舞曲形式和管弦乐色彩的驾驭得到了集中的体现，这也是他第一次用圆舞曲取代了交响曲中谐谑曲的位置。这段优雅而迷人的圆舞曲似乎在提醒人们，柴可夫斯基是19世纪最伟大的芭蕾作曲家。从结构上来看，这个乐章的布局非常清晰：首尾是沙龙风格的圆舞曲旋律，弦乐的歌唱性与木管的灵活性各显神通；中间段落则是另一种常见于芭蕾舞的进行曲风格，以弦乐的快速音符作为标志。值得注意的是，在圆舞曲再现的段落，“命运”动机其实也没有缺席，成为了愉快氛围中的不和谐元素。终曲乐章“庄严的行板—活泼的快板”是整部交响曲的高潮所在。乐章伊始，“命运”动机的旋律便直接现身，却以大调的方式化身为面貌全新的进行曲。篇幅不短的引子过后，乐章真正的主题由弦乐在定音鼓的带动下奏出，并在随后不断推升紧张的气氛，其间双簧管的跳跃与定音鼓的长音都会令人印象深刻。直到整部作品临近结尾，弦乐再次在大调上奏出“命运”的主题，并且由小号在随后给予反复，庄严而辉煌的力量终于释放——但这依然不是作品真正的结尾。乐队的强力的和弦过后，尾声的急板忽然切入，高速且强力的演奏之中，小号和圆号先后以大调一闪而过地再现了第一乐章的主部主题，随后便汇入了整个乐队的节日气氛，让整部作品在进行曲的节奏中画上真正的句号。

*曲目介绍文字由姜太行撰写

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艺术家

介绍

“

指挥

俞极

”

YU Ji, conductor

青年指挥俞极，宁波交响乐团常任指挥，中国爱乐乐团助理指挥，2012年以第一名的成绩考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家俞峰教授，2017年保送成为中央音乐学院指挥系硕士研究生，同年，经世界范围选拔入选瑞士梅纽因音乐节国际指挥大师班。2018年进入纽约大学跟随普利策奖得主Julia Wolfe教授与著名作曲家Justin Dello Joio学习作曲。

在校期间，俞极成绩优异，曾多次代表学校参加教学活动，并入选中国国家艺术基金“青年指挥培养计划”，获得过“北京市三好学生”，“吴伯超纪念奖学金”,并曾获得过如 Jaap van Zweden、Johannes Schlaefli、Thomas Sanderling 等许多指挥大师的亲自指导。

俞极与中国爱乐乐团，中央歌剧院，中央音乐学院交响乐团，上海交响乐团，杭州爱乐乐团，宁波交响乐团，广州交响乐团，上海歌剧院，福建歌剧院，昆明聂耳交响乐团，兰州交响乐团，中国青年交响乐团，四川音乐学院交响乐团，瑞士梅纽因音乐节管弦乐团等优秀乐团有着广泛的合作；演出过斯特拉文斯基《火鸟》，《彼得鲁什卡》，《敦巴顿橡树园》、贝多芬《艾格蒙特序曲》，《第五交响曲》、勃拉姆斯《第三交响乐》、普罗科夫耶夫《第一交响乐》《彼得与狼》等乐队作品与威尔第《茶花女》、普契尼《蝴蝶夫人》，《图兰朵》等歌剧作品

俞极还致力于当代中国新音乐的探索与推广，参与组建了Ensemble Novel现代室内乐团，并担任指挥与艺术总监。Ensemble Novel乐团致力于发掘，推广中国当代青年作曲家，已成功举办了多场青年作曲家专题作品音乐会。

YU Ji is an Assistant conductor at China Philharmonic Orchestra. He studied under Maestro Yu Feng and obtained his Master's Degree in Orchestral Conducting in Central Conservatory of Music. During his school years, Yu Ji had excellent grades and participated in many teaching activities on behalf of the school, and was selected for the "Young Conductor Training Program" of the National Arts Foundation of China. He participated in several international masterclasses like the 2nd International Conducting Master Class and Gstaad Conducting Academy, and he was highly appraised by Maestro Jaap van Zweden, Maestro Johannes Schlaefli, and Maestro Thomas Sanderling.

Yu Ji has received invitations to collaborte with many orchestras, such as the China Philharmonic Orchestra，Central Conservatory Symphony Orchestra, China National Opera House, Gstaad Music Festival Orchestra, Orchestra I Pomeriggi musicali, Shanghai Opera House, Fujian Opera House, Hangzhou Philharmonic Orchestra, Ningbo Symphony Orchestra，KunMing NiEr Symphony Orchestra， LanZhou Symphony Orchestra and China Youth Symphony Orchestra. Together With them, Yu Ji has performed music pieces such as Stravinsky's Firebird Suite, Petrushka, Beethoven's Egmont Overture, Symphony #5 in C Minor, Brahms' Symphony #3 in F Major, Prokofiev's Symphony #1 in D, and Peter and Wolf as well as several operas like La Traviata, Madama Butterfly, and Turandot.

Yu Ji also devoted himself to the exploration and promotion of contemporary Chinese music, participated in the establishment of the “Ensemble Novel” contemporary ensemble, and served as its director and artistic director. “Ensemble Novel” is committed to discovering and promoting Chinese young composers and has successfully organized several concerts for young composers.

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