正在热售贝多芬的这部伟大作品，启发托尔斯泰创作出悲剧的经典-有演出网

演出亮点

本场音乐会将带来一场跨越情感维度的古典盛宴,涵盖拉威尔、肖邦、弗兰克及贝多芬等古典巨匠的精选曲目。

从拉威尔哀婉追忆的《悼念公主的帕凡舞曲》拉开序幕，到肖邦《叙事曲第1首》中钢琴独白的爱情复杂情感交织，再到弗兰克A大调小提琴奏鸣曲中爱情全貌的细腻描绘，以及贝多芬“克莱采”奏鸣曲中对爱情冲突与激情的深刻剖析，每一音符都精心编排，呈现出一场关于爱情的多面体音乐会，引领观众穿梭于欢愉与忧伤、激情与宁静之间，享受一场触动心灵的古典之旅。

德国顶级小提琴家安奈特·瓦尔特

与钢琴家米歇尔·克哈夫钦倾情演绎

2024年10月6日

光明文化艺术中心

一场听觉盛宴静候你的到来

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在效果的力量上，在热情的集中上，在视觉的鲜明与狂野上，在形式的丰满与成熟上，没有一部托尔斯泰的作品可和《克莱采奏鸣曲》相比。

——罗曼·罗兰

爱情中精神与性的关系，历来是哲学家和思想家们探讨的复杂议题。

1889年，列夫·托尔斯泰发表了其颇具争议的小说《克莱采奏鸣曲》，因其独特的主题和内容，在当时的上流社会中引发了广泛讨论。该作品在当时的俄国受到了严格的审查。这部中篇小说一经发布，立即遭到俄罗斯当局的审查。这部作品主张性禁欲，以主人公波兹内舍夫在黑暗车厢中讲述他杀害妻子的完整心路历程作为主要情节，它淋漓尽致地挖掘出了一般人性中最常见却也最可怕的爱的方式与死亡之间的必然联系。

灵感来自贝多芬的巨作

音乐和文学就像孪生姐妹，托尔斯泰的这部作品的写作灵感来自于贝多芬的同名作品：A大调第九钢琴小提琴奏鸣曲 “克莱采”（Violin Sonata No.9 in A major, Op. 47 "Kreutzer"）

这部奏鸣曲创作于1803年，由贝多芬创作并献给他的朋友、巴黎音乐学院成员、艺术学院和皇家室内乐团的首席小提琴手鲁道夫·克莱采。是贝多芬大胆英雄风格中期作品的开端之一。

贝多芬非常清楚这部奏鸣曲与以前任何一部作品（包括他自己创作的八部）的不同。在古典主义时期，这种奏鸣曲通常被称为“伴奏奏鸣曲”——钢琴部分是主要部分，小提琴部分是伴奏。在克莱采奏鸣曲中，小提琴是钢琴的完全平等的伙伴，贝多芬在标题页上描述道：“为钢琴和小提琴而作的奏鸣曲，以非常协奏的风格写成，几乎像一部协奏曲。”

未经排练的首演

出人意料的是，这首奏鸣曲最初并非题献给克莱采，而是献给小提琴家乔治·布里奇托尔的，题为“为混血儿布里奇托尔创作的混血奏鸣曲，伟大的混血狂人作曲家”）。

随着贝多芬逐渐意识到自己正在变聋，他的人生方向也发生了变化。早在 1800 年之前，他就已经出现了症状，但几年来他的生活一直没有改变：仍然在贵族家里演奏，与其他钢琴家竞争。

作品完成后不久，布里奇托尔和贝多芬于 1803 年 5 月 24 日在奥加滕剧院首演了这部作品，音乐会开始的时间异常早，为早上八点。布里奇托尔视奏了这首奏鸣曲；他之前从未看过这部作品，也没有时间进行任何排练。

首演后，贝多芬和布里奇托尔闹翻了：两人喝酒时，布里奇托尔明显侮辱了贝多芬所珍爱的一位女士的道德。贝多芬怒不可遏，删除了作品的献词，而是将其重新献给了当时被认为是最优秀的小提琴家的鲁道夫·克莱采，这首作品因此得名。

被题献者从未演奏

但克莱采从未演奏过这首作品，认为它“极其难以理解”。他并不特别喜欢贝多芬的任何音乐，他们只见过一次面，而且时间很短。

我们不难听出克莱采拒绝演奏贝多芬奏鸣曲的原因。这首曲子极其复杂，需要高超的技艺才能演奏出来。贝多芬在创作这首曲子时，已经越来越清楚地意识到自己即将失聪。也许他很生气，而经常喧嚣的音乐也反映了这一点。

突然的钢琴声、出乎意料的爆发、跳跃的琶音音型以及终止式的爆炸效果（被称为“曼海姆火箭”）——所有这些都是贝多芬音乐个性的核心，并帮助他将器乐从对声乐风格的依赖中解放出来。

贝多芬似乎将整个第一乐章构建为小提琴和钢琴之间的争论，各有特色，既是一场激动人心的冲突，也是一场令人愉悦的聆听。中间的行板和变奏曲是一次温和而必要的喘息，即使在情绪变得更加活跃的时候，表演者也保持着轻松的心态。作品以一个相对简短的急板结束，所以可以期待一个轻快而喜庆的结局。

上图为这部作品唯一现存的完整手稿

故事并没有结束

贝多芬启发了托尔斯泰，托尔斯泰的小说又启发了众多艺术家。其作品的情感冲击很快激发了雷内·弗朗索瓦·泽维尔·普里内于 1901 年创作了一幅名为《克莱采奏鸣曲》的画作。莱奥什·雅纳切克（Leoš Janačék）于 1923 年出版的第一部弦乐四重奏也被命名为“克莱采奏鸣曲”。雅纳切克认为，这首乐曲反映了文学作品中详细描述的爱情、嫉妒和谋杀的心理剧。他写道：“我想象着一个可怜的女人，饱受折磨，精疲力竭。”

但故事并没有结束。克莱采剧院有一部历史上最有趣的音乐剧《对话》，其中还涉及俄罗斯文学。

这次谈话的第一部分是……列夫·托尔斯泰。在他的短篇小说《克莱采奏鸣曲》中，主人公邀请一位小提琴手与他的妻子（一位钢琴家）一起演奏贝多芬的作品。结果是悲剧性的，他的疯狂导致他谋杀了他的妻子。听克莱默和阿格里奇烧毁它，我们就能明白为什么。毫无疑问，托尔斯泰的小说启发了许多艺术家。

音乐和文学就像孪生姐妹。它们并不一定完全相同，但却以难以解释的方式紧密相连。

2024年10月6日

2024 Opus 古典音乐奖得主、希格诺四重奏创始人小提琴家安奈特·瓦尔特与钢琴家米歇尔·克哈夫钦将带来贝多芬的伟大作品“克莱采”奏鸣

PROGRAMME

演出曲目

拉威尔 - 悼念公主的帕凡舞曲

Ravel - Pavane pour une infante défunte

肖邦 - G小调第一叙事曲 Op.23

Chopin - Ballade No. 1 in G minor, Op. 23

弗兰克 - A大调小提琴与钢琴奏鸣曲

Franck - Sonata for Violin and Piano in A major

—中场休息—

贝多芬 - 第九号小提琴奏鸣曲 “克莱采”

Beethoven - Violin Sonata No. 9 in A Major,Op.47“Kreutzer”

（演出曲目与顺序以实际为准）

* Programme is subject to change

小提琴家

安奈特·瓦尔特

安奈特·瓦尔特是享誉世界的希格诺四重奏（Signum Quartett）的创始人。希格诺四重奏在世界上许多最负盛名的音乐厅及音乐剧场演出,如巴黎爱乐乐团、伦敦威格莫尔音乐厅、柏林布列兹音乐厅和阿姆斯特丹皇家音乐厅等。希格诺四重奏2023年在纽约卡内基音乐厅的首演全部售罄，得到各大媒体的一致好评。

除了四重奏的职业生涯外,瓦尔特还经常作为小提琴和中提琴演奏家受邀参加各大国际室内音乐节。

瓦尔特任教于德国卡塞尔“路易斯·施波尔”音乐学院,教授小提琴与室内乐,并担任室内乐艺术总监,同时,她也在世界各地开设大师班,并在国际最大的四重奏音乐节——荷兰阿姆斯特丹Strijkquartet双年中担任音乐教育总监/驻节教授,定期指导一些欧洲最有前途的青年弦乐四重奏。

钢琴家

米歇尔·克哈夫钦

米歇尔·克哈夫钦是2005年德国卡塞尔市的艺术获奖者。1972年克哈夫钦出生于俄罗斯莫斯科,后经以色列来到德国。他曾在法兰克福、汉诺威、代特莫尔德和弗莱堡接受音乐教育,师从伊琳娜·埃德尔（Irina Edel）和费利克斯·戈特利布（Felix Gottlieb）,获得演奏家文凭（德国音乐表演最高学历）,特别是在阿纳托尔·乌戈尔斯基（Anatol Ugorski）的指导下,克哈夫钦形成了自己独特的音乐和艺术风格。

此外,克哈夫钦也参加了Lazar Berman、Alexander Satz和Wolfgang Wagenhäuser等钢琴泰斗的大师班,成为格蕾丝·班布里（Grace Bumbry）声乐课程的钢琴伴奏者,获得了更多的音乐灵感。

克哈夫钦现任教于德国卡塞尔音乐学院钢琴系,同时兼任钢琴系主任,此外也在瑞士、西班牙和法国等地开设钢琴大师课及室内乐大师课。

“爱情的挽歌”瓦尔特✖️克哈夫钦

小提琴与钢琴音乐会

演出时间

2024年10月6日（周日）20:00

演出地点

深圳·光明文化艺术中心

演艺中心·音乐厅

演出票价

￥380/280/180/80

套票优惠