“李白”代表了中国文人在入世与出世矛盾中的一种经历与选择，他的诗文背后是文人情怀和追求济世的入世表述，也是畅游河山和顺应本心的出世表达。
舞剧《李白》通过舞台置景、服化道具、灯光技术等舞美设计，不仅满足了当代观众对“李白”这个历史人物的想象，也在舞台上还原了我们想象中的恢弘盛唐。是在舞台视觉层面对东方美学理念的追求和展现。
舞台置景—宫廷之盛与山水之清
舞剧《李白》的舞美设计同时展现了盛唐气韵与诗仙气质，即恢弘大气的宫廷之盛与仙气袅袅的山水之清。权之贵与诗之仙、儒家的入世追求与道家的出世修身的两种风范在舞剧中都得到了很好的展现。
该剧舞美设计任冬生从盛唐时期的建筑及装饰中提取出了黑金配色的概念，结合李白的书法以及唐五代时期的山水画重新结构了舞台装置，如同是李白一生中充满矛盾的世俗与诗意。
在舞台设计和布景上，精细至桌围椅帔，都在视觉层面进行了完整构思和设计，整体色彩的基调保持淡雅、古朴和自然。在服装设计上，则选用柔软的布料，图案都采用“生动”的手工苏绣，以配合演员们灵动的身段。舞台空间的设计，既配合现代舞台进行了空间切割的调整，但同时又配合编舞表演，进行留白，表达了一种空间美学上的“写意”。
第二幕中为体现官场仕途，增加了明黄闪亮的宫殿柱子、吊顶和屏风。在古代中国只有皇家的宫殿才能用明黄色来装潢，这种属于皇室华贵的审美特质就由此显现，体现了中国人对于一种富贵的审美追求。
据历史记载：屏风在三千年前的周朝就以天子专用器具出现，作为名位和权力的象征，所以剧中屏风的设立就展现了皇权的地位，也表现了古人对于权力的崇拜。
后期李白畅游山水、怡然自得，整体则是淡青与白色的色调，色彩的明度与饱和度都降低，广袖、轻纱、斗笠、酒杯，一种超然物外、清新自然的素雅格局就由此展现。
尤其是最后蓝白为底、仙气渺渺的鹏捉月舞段，是中国人对于天人合一、顺乎自然的仰望。
史诗与舞蹈艺术的
完美融合
作为历史人物题材舞剧的代表作，舞剧《李白》成功地将史实与舞蹈艺术相融合，以“现实”与“梦境”虚实结合的创作手法，徐徐展开李白在“道”与“势”之间挣扎徘徊的一生。
舞剧通过截取李白一生中的几个重大事件，采取倒叙结构，以其晚年兵败被发配夜郎为切入点展开回忆。
通过舞蹈语汇将一个狂傲不羁、自由洒脱的“诗仙”栩栩如生还原于舞台之上，艺术化再现了李白的人生态度、家国情怀，以及富有豪情壮志的传世诗篇。
中国歌剧舞剧院
民族舞剧《李白》
-演出时间-
2024年11月16日(周六) 19:00
2024年11月17日(周日) 19:00
演出时长:约90分钟
-演出地点-
辽阳大剧院 大剧场
-演出单位-
中国歌剧舞剧院
-演出票价-
680/580/480/380/280/180/20（惠民票）元
*1米以下儿童谢绝入内
*剧目宣传资料不对应现场演出人员，请以现场演出实际为准
