三王炸！陈明昊×黄湘丽×李庚希破壁同台，<第七天>即将引爆深圳！

当文学与戏剧碰撞，

当生死被置于舞台的聚光灯下，

一场超越现实与梦境的旅程即将启程。

余华笔下冷峻而深情的《第七天》，经由先锋戏剧导演孟京辉的再度诠释，即将于深圳安托山公共文化中心·大剧场全新上演！

这不仅是一次经典的再现，更是一场集结影视与戏剧顶尖力量的舞台盛宴——陈明昊、黄湘丽、李庚希，三位各具光芒的演员首次同台，带领观众走进那个徘徊于阴阳缝隙的世界。

01

为什么是《第七天》？

文学与舞台的双重觉醒

《第七天》的故事，源自一个普通人死后的七日见闻。在余华平实却锋利的笔触下，生死不再是界限，而成为审视现实、温情与荒诞的透镜。这部被誉为“中国当代文学无法绕开的寓言”，在孟京辉的手中，被注入了戏剧的灵魂与身体的温度。

舞台之上，生死之门轻启，记忆成为可触摸的房间，死亡化作可供停靠的雾港。视觉艺术家张武与灯光设计师王琦联手构建出迷幻而超现实的视觉空间，巨大的机械、扭动的齿轮、倒转的时钟……一切都在诉说：这里，时间可以重塑，记忆拥有轮廓。而EB Virus乐队的现场演奏，不再只是背景音，它成为推动剧情的心跳、潮汐与刺痛，让整个剧场沉浸在真实却失衡的情感脉搏中。

02

为什么是他们？

三位演员，三种奔赴

这一次的《第七天》，

因三位主演的加入

而被赋予全新的张力与期待。

陈明昊：

舞台上的“凶猛野兽”

被观众称为“戏剧狠人”的陈明昊，早已是剧场中一股公认的、原始而凶猛的能量。从《两只狗的生活意见》里那个在生活浑水中扑腾却心怀理想的“来福”，到《茶馆》中令阿维尼翁戏剧节为之震撼的“王利发”，他的每一次登台，都像一场即兴的危险游戏，充满不可预测的张力。法国媒体那句“近乎疯狂”的评价，精准捕捉了他表演中那种灼人的生命热度。

《两只狗的生活意见》剧照

然而，这位舞台上的“野兽”，其能量并非只在剧场中苏醒。在影视的世界里，陈明昊同样留下了令人过目不忘的深刻印记。无论是《漫长的季节》中令人唏嘘的市井人物，还是其他作品里或张扬或内敛的角色，他都展现出一种将戏剧张力悄然注入生活化镜头的非凡能力。他的影视表演，往往带着一种可贵的“舞台体温”——那不是夸张，而是一种高度凝练的、每一处停顿与眼神都经过内心锤炼的精准。正是这种在镜头前对人性幽微处的反复勘探与沉淀，反向滋养了他的舞台，让那股标志性的“疯狂”并非漫溢的洪流，而更像一座休眠火山内部精准有序的酝酿与喷发。

在《第七天》中，他化身徘徊于生死缝隙的“杨飞”。观众迎来的，将不仅是那个充满原始爆发力的陈明昊，更是一个融汇了影视表演中对复杂心理的深邃洞察、与剧场能量中极致身体性的崭新灵魂。他以一种深入肌理的心理现实主义，在文本的荒诞与命运的悲剧之间，精准地剖开人性的裂隙。在他身上，从影视剧中淬炼出的“克制”与舞台上本能的“汹涌”将形成强大的张力场——灵魂中的猛兽，其每一次冲击都伴随着清醒的痛楚与抉择。这种游走于不同媒介所淬炼出的复杂而深邃的表演质地，正是新版《第七天》舞台上一道令人屏息凝神的风景。

黄湘丽：

“独角戏女王”的舞台变形记

有“独角戏女王”之称的黄湘丽，是孟京辉口中那位“细腻、柔媚与冷艳之间，又有一点可爱”的“不可多得的百变女郎”。从《一个陌生女人的来信》到《狐狸天使》，她在独自一人的舞台上，以近3000场的惊人演出量，展现了无与伦比的情感张力与肢体控制力。但这位舞台上的绝对主宰，其艺术的版图早已超越了独角戏的疆域。

《一个陌生女人的来信》剧照

2019年，在娄烨导演的电影《兰心大剧院》中，黄湘丽饰演了留学归来的情报员白云裳。这个角色需要与巩俐饰演的于堇上演复杂细腻的情感纠葛，而黄湘丽贡献了克制内敛、情绪饱满的银幕首秀。这段经历让她深刻体会到镜头与舞台的差异——电影给予的试错时间更短，要求演员更精准地“成为”角色。她将这份在摄影机前淬炼出的对细节的精确掌控，重新带回舞台，使自己的戏剧表演在充沛的爆发力之外，增添了一层更耐人寻味的细腻肌理。

《兰心大剧院》剧照

2025年，黄湘丽完成了一次至关重要的身份蜕变。她执导了日本荒诞派大师别役实的经典之作《厕所在这里》，作为自己的导演首秀。在乌镇戏剧节的星空下，这部作品以“尴尬到笑的疯魔喜剧”面貌亮相，获得了热烈反响。

《厕所在这里》剧照

这一次，她不再是舞台上那个向内燃烧、自我完满的独角叙述者。她戴上红色假发与墨镜，身着刺眼的绿裙，以全局导演的视角，精准地调度舞台上的每一次尴尬停顿与荒诞对话。这部被誉为“喜剧版《等待戈多》”的作品，证明了她不仅能驾驭极致的个人情感，更能以冷冽的幽默和精准的节奏，解剖现代人的集体孤独，展现了她作为创作者更宽广的视野与控制力。

《厕所在这里》剧照

正是带着这份从独角戏、影视到导演工作中积累的、对人性复杂层面多维度理解的深厚功力，黄湘丽在全新版本的《第七天》中，将解锁其舞台生涯又一次华丽的“虹变”。她将一人分饰多角，不仅是温婉锐利的“李青”，还可能是诡辩妖艳的斯芬克斯。过往在独角戏中驾驭多个灵魂的經驗，让她能举重若轻地在不同角色间切换；影视表演打磨出的内在细腻，让她能赋予每个转瞬即逝的鬼魂以真实的温度；

她将用灵动的肢体与一人千面的演技，穿梭于不同灵魂之间。我们看到的，将不仅是一位技艺精湛的女演员，更是一个集表演者、创作者与叙事洞察者于一身的完整艺术家。带着火的热烈与雾的神秘，她将成为连接生死、梦境与现实最不可预测而又至关重要的关键符码。

李庚希：

从荧屏到舞台的“探索”之旅

带着“首个00后金鸡影后”光环的李庚希，此次做出了一个在旁人看来颇为“非常规”的选择——走向充满未知与即兴的剧场，在《第七天》中饰演那个于生死缝隙中孤注一掷的“鼠妹”。这并非一次简单的跨界玩票，而是一位青年演员对自我疆域一次清醒而勇敢的“打破”，是她艺术生命进程中一次纵深探索。

影视疆域：在“真实”中淬炼的表演基石

回望李庚希的荧屏之路，“真实”是她最醒目的注脚。从《小欢喜》中灵动又饱受压抑的乔英子，到《漫长的季节》里命运苍凉、完成教科书级“黑化”的沈墨，再到让她荣膺金鸡奖最佳女主角的《我们一起摇太阳》中坚韧无比的凌敏，她始终在用近乎“笨拙”的真诚，挑战每一种生活的可能性。这些经历锻造了她两项关键能力：一是对角色心理肌理细腻无比的勘探与共情，二是面对镜头时，将巨大情感浓缩于克制表达的精准控制力。影视表演赋予她的，并非技巧的炫示，而是如何“成为”另一个人，并承载其生命重量的深沉体验。

《兔子暴力》

探索可能：迈向剧场，一场冒险

然而，正是这份对“真实”的极致追求，推动她走向了剧场。在她看来，影视是“雕刻时光”，允许反复打磨；而戏剧是“燃烧此刻”，无法重来，不容喘息。这种“一次性”的现场艺术，对她散发着强烈的吸引力。她曾在伦敦巴比肯剧院观看《海鸥》，凯特·布兰切特表演中那种打破“第四堵墙”、与观众呼吸共震的现场能量，深深触动了她。她意识到，那里存在着一种更原始、更直接的“真实”——一种与集体生命经验即时共鸣的真实。

因此，她要将在镜头前练就的细腻情感储备，置于剧场高压的熔炉中，检验其瞬间爆发与持续辐射的纯度。饰演“鼠妹”，这个在余华笔下于冰冷尘世与虚妄彼岸间徘徊的少女，正需要这种“脆弱与倔强的合金” 质感。这一次，她将运用整个身体作为叙事工具，凭声音、肢体和毫无保留的情感投入，构建一个能让观众信服、并为之揪心的灵魂。

舞台展望：一场叩问灵魂的旅程

可以预见，在《第七天》的舞台上，李庚希带来的将是一种珍贵的“陌生感”与“冲击力”。我们期待看到的，是一个优秀的青年演员，如何以其全部的感受力与生命力，正面撞击戏剧艺术的现场性本质。这道从荧屏跃向舞台的“刺目之光”，其过程本身的燃烧，或许比结果更为耀眼。

《狂野时代》

这一次，她的“真”，将不再是镜头特写下的私语，而是需要投射至剧场每个角落的宣言；她的“狠”，也不再是剧情铺垫后的爆发，而是需要在分秒之间建立信服力的当下抉择。李庚希不仅要打破观众对她“金鸡影后”的单一想象，更意在打破横亘于不同表演媒介之间的那堵惯性之墙。她的旅程，印证着一位严肃演员对艺术本质永不停歇的叩问。

03

年度大戏

与我们共赴这场生死之约

当余华的文字在孟京辉的调度下醒来，当陈明昊的“野”、李庚希的“真”、黄湘丽的“变”交织于同一时空——我们迎来的将不仅是一场演出，更是一次对生命、记忆与存在的集体凝视。

生与死的世界，哪个更真实？哪个更温暖？当命运的幽灵在舞台上低语，当音乐如心跳般撞击胸腔，所有的答案，都将在剧场漆黑的怀抱中，悄然浮现。这场跨越文学与剧场、生活与冥想的旅程，需要你的在场。

让我们

共同推开那扇生死之门，

在《第七天》的梦里，

找回对自己生命的一次深情回望。

期待与你，

剧场相见。

「演职人员表」

原著：余华/导演：孟京辉/舞美设计：张武/灯光设计：王琦/音乐总监：华山/服装造型设计：于磊/作曲：华山、王闯/作词：黄湘丽、梅婷、陈明昊/现场乐队：EB Virus/

领衔主演：陈明昊 黄湘丽 李庚希/主演：孙雨澄 韩硕 肖鼎臣 王梓行 李靖雯/

舞美总监：于磊/灯光统筹：陈楠：音响技术：于飞/灯光技术：王育好、李震宇/舞美技术：张明帅、郭三三/服装：李迎新/化妆：罗圆/导演助理：李华一/舞美总监助理：贾玉莹/制作总监：文荣华/制作统筹：曹上/执行制作：张琪/宣传总监：王好/宣传：苗丹、王芷淳、徐唯嘉/海报设计：黄依婕、王艺学/创意摄影：美国队长/纪录片拍摄：陈旭人人